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Instalando Gimp 2.8 desde repositorio ppa en Trisquel

la nueva versión de Gimp 2.8 (GNU Image Manipulation Program), se puede instalar desde repositorio ppa(Personal Package Archives).

Inicio de Gimp 2.8

Los desarrolladores de Gimp nos traen mejoras y muchas sorpresas como: crear un grupo de capas para composiciones complejas, la nueva herramienta transformación libre, entre otros. Ver novedades Gimp 2.8.

Bueno para instalar lo primero es abrir el terminal luego escribe lo siguiente:

sudo add-apt-repository ppa:otto-kesselgulasch/gimp 
sudo apt-get update 
sudo apt-get install gimp

Listo……… disfruta del programa.

27 de abril Día Mundial del Diseño Gráfico

El Día Mundial del Diseño se celebra el 27 de abril por iniciativa del Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico. Un saludo a todos los Comunicadores Visuales del mundo, muy poco difundido pero nosotros los comunicadores estamos en la obligación de publicar para que este día sea celebrado por todos los Diseñadores Gráficos del Planeta.”Un país sin imagen es un país que no existe” (Julio García Espinosa).

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Cómo crear un cohete de dibujos animados con Inkscape

Paso 1

Empiece con algunos círculos de la base, la aleta y la ventana. Me quedé con la aleta lateral derecha gris por el momento, voy a copiar y reflejar el lado izquierdo posterior acabado.


Paso 2

Después de deformar la parte superior del cohete con la herramienta de nodos, crear un rectángulo y lo coloca en la base del cuerpo buques. Se utiliza para cortar la base con la ruta / Diferencia (Ctrl + -) de comandos.


Paso 3

Crear algunos rectángulos más para el patrón en el cuerpo de la nave. Añadir otro rectángulo con bordes redondeados para la aleta delantera.


Paso 4

Duplicar el cuerpo de la nave espacial de. Combine esto con la copia de los rectángulos del diseño a través del camino / Intersección opción (Comando + *). Deformar el ala izquierda, junto al mover el nodo de la derecha y girar su mango nodo a una próxima a la horizontal.


Paso 5

Añadir un duplicado de la izquierda, se reflejan en sentido horizontal y colocarlo en el lado derecho de la nave. Muévete por debajo del cuerpo a través de la página hacia abajo. Crear un duplicado de la base de cohetes para el sombreado. Utilice la herramienta de edición de nodo para mover los nodos de la izquierda.


Paso 6

Cambiar el relleno de la forma de la sombra de un relleno de degradado con transparencia (0% en la parte superior y ~ 50% en la base). Yo prefiero un color marrón oscuro morado u oscuro a negro puro al crear sombras. Se da la ilustración de un ambiente más cálido.


Paso 7

Dos círculos más que los aspectos más destacados a la ventana y otros 3 círculos de añadir luz a las aletas. Convertir los tres caminos (Mayúsculas + Control + C) y mover el nodo inferior hacia abajo. Mueva los nodos en cada lado para que coincida con la forma redondeada de las aletas.


Paso 8

Para hacer que la ilustración más interesante añadir una segunda fuente de luz en el lado derecho. Se echará aa brillo en el lado derecho del cohete y que coincida con el punto culminante que ya ha colocado en la aleta derecha. Se trata de un duplicado del objeto sombra oscura, llena de blanco y redujo un poco.Trae en la parte inferior izquierda y centro izquierda del nodo para crear una nueva forma, incluso.


Paso 9

Añadir algunos círculos como el más destacado de la ventana y marco de la ventana y usted tiene su nave espacial de la historieta.


Conclusión

El cohete ha aterrizado. Cuando se trabaja con luces y sombras en sus ilustraciones recuerda que debe ser consistente. Se puede dar el caso de que un objeto creado por separado y puesto en una escena tiene el tipo equivocado de configuración de la luz. A veces un simple espejo hace el truco, pero por lo general significa volver a trabajar la luz y la sombra de las formas de los objetos. Espero que hayas disfrutado de este tut.

Nota: El tutorial funciona con algunos ajustes de menor importancia en otros programas de diseño vectorial como Adobe Illustrator o Corel Draw. Estos sólo tiene que utilizar los iconos de diferentes herramientas y nombres de comandos, pero la funcionalidad es la misma.

Fuente: VectorTuts

Creación de una taza de café con Inkscape

Inkscape es una alternativa de código abierto para Adobe Illustrator y otros programas para crear gráficos vectoriales. En este primer tutorial Inkscape para Vectortuts, crearemos una taza de café hermosa y mostrar algunas de las características de Inkscape. Que en su mayoría vaya a dibujar las formas y el uso de la herramienta de degradado para lograr el efecto deseado. Si usted está familiarizado con Illustrator o un programa similar, debe ser capaz de seguir a lo largo de relativa facilidad.

 

Si desea descargar Inkscape, vaya a inkscape.org . Si esta es tu primera vez usando Inkscape, te recomiendo que completar algunos de los tutoriales que vienen con Inkscape primero para conseguir la caída de cómo funciona el programa (disponible en el menú Ayuda).


Paso 1

Comience por abrir un nuevo documento en Inkscape. Vamos a empezar por hacer el plato que la taza de café se basa en. El plato se compone de cinco diferentes puntos suspensivos, así que prepárate para dibujar. Seleccione la herramienta Círculo / Elipse (F5) del cuadro de herramientas. Luego, dibuja una elipse alrededor de las proporciones de la de la foto de abajo.

Ahora tenemos que cambiar el trazo y relleno (el contorno) los colores, así que seleccione la elipse y abrir la ventana de diálogo Fill and Stroke, vaya a Objeto> Relleno y Borde (Ctrl + Mayús + F). En la ficha Stroke paint haga clic en el botón “X” para eliminar el esquema de esta forma.


Paso 2

Ahora queremos llenar la elipse con un degradado radial. Vamos a hacer un buen pendientes algunas radiales y lineales en este tutorial, así que presta mucha atención si nunca has hecho esto antes en Inkscape. En la ficha Relleno (aún en la ventana de Relleno y Trazo), haga clic en el botón Degradado Radial. Inkscape automáticamente llena su forma con un degradado – normalmente a la decoloración transparente por defecto.

Queremos un degradado con dos tonos de gris, así que haga clic en el botón Editar debajo de la pendiente. Ahora puede editar Detiene el degradado de color y su transparencia. Establecer la primera parada de un tono claro de gris (ddddddff). Establecer la segunda parada de un tono más oscuro de gris (b2b2b2ff). Asegúrese de que la transparencia de los dos colores se ajusta a la opaca (sin transparencia).


Paso 3

Lo siguiente que hay que hacer es ajustar el tamaño y centro de la pendiente con respecto a la elipse.Arrastrar el gradiente se encarga de la elipse para que coincida con la imagen de abajo. Nota : Si el gradiente maneja no son visibles, simplemente haga clic en el botón Crear y editar degradados de la Caja de herramientas (Ctrl + F1). Ahora que ha completado una elipse y que sabe cómo crear y editar degradados. Los siguientes pasos no serán tan detalladas.


Paso 4

Los puntos suspensivos en el otro platillo no son tan difíciles de hacer. La elipse siguiente forma el borde blanco alrededor de la placa. La forma más sencilla de hacer esto es para duplicar la elipse que acaba de hacer al ir a Edición> Duplicar (Ctrl + D). Luego lo rellenamos con un color gris muy claro (f2f2f2ff) desde la ventana de Relleno y Trazo. Luego se baja solo unos pocos píxeles más baja que su primera elipse, y colocarlo detrás de la elipse por primera vez vamos a Objeto> Baja.

Nota: Pulse F1 (o pulse el botón Seleccionar y transformar objetos de la caja de herramientas) para mover objetos con el ratón o las flechas en Inkscape. Es difícil ver la elipse de color gris claro, por lo que poner un fondo oscuro detrás de él para que sea más fácil de ver en la siguiente imagen.


Paso 5

Ahora para la base de color gris oscuro del platillo. Una vez más, duplicar uno de sus elipses existente.Ahora llenar con otro degradado radial con dos tonos de gris muy oscuro (2b2b2bff y 666666ff). A continuación, mover el centro de la pendiente hacia la parte inferior de la elipse. La base de la placa no tiene por qué ser tan amplio como el resto de la placa. Pulse F1 y empuje los lados izquierdo y derecho de la elipse en un poco de “aplastar” que algunos.

Tenga en cuenta que si se mantiene pulsada la tecla Mayús mientras arrastra uno de los bordes, puede mover ambas partes por igual a la vez. Además, el tramo inferior de la elipse hacia abajo un poco para obtener la curva de la parte inferior del plato a la perfección.

Mover la elipse entera abajo unos pocos píxeles y pulse el botón Page Down un par de veces para colocar la elipse por debajo de los otros dos. Usted debe terminar con algo que se parece a la imagen de abajo.Tenga en cuenta las proporciones de la elipse inferior (seleccionado) en comparación con los otros dos. El platillo está empezando a tomar forma!


Paso 6

Ahora tenemos que crear el centro de la placa. Dibuja una elipse más pequeña como se muestra en la imagen (o seleccione la elipse superior y reduce la escala). Abrir el diálogo Fill and Stroke (Ctrl + Mayús + F). Luego lo rellenamos con un color plano, gris (979797). Arrastre el deslizador alfa por debajo de la rueda de colores a 100.

Le dan un color de trazo de b7b7b7 (opacidad total). En la pestaña Estilo de trazo establecer el ancho para que coincida con la imagen de abajo. El tamaño real de la carrera puede variar dependiendo del tamaño que le hizo su elipses. Para mí, fue 3px, pero usted puede terminar para arriba con algo diferente.


Paso 7

La placa está casi terminado. El último paso es añadir una borrosa sombra paralela. Duplicar la elipse inferior más (la base de color gris oscuro). A continuación, difuminar 10% (de la parte inferior de la ventana de Relleno y Trazo). Lugar por debajo de todos los demás objetos.

Ahora tiene un platillo terminado! Usted puede elegir el grupo de los cinco puntos suspensivos para que sea más fácil para seleccionar más adelante. Sólo tienes que poner de relieve todas y pulse Ctrl + G.Ahora, en la misma taza de café!


Paso 8

Vamos a comenzar dibujando dos formas con la herramienta Curvas de Bezier (Shift + F6). Hacer uno para la cara de la taza de café y una para formar el borde exterior de la copa. Estas formas deben coincidir en el ancho y la cantidad de la curva. Le recomiendo que a su vez en la parrilla para ayudar a dibujar estas líneas (Shift + #). También tenga en cuenta, Haga clic aquí para crear un punto, haga clic y arrastre para crear una curva.

De hecho, me hizo estas formas en su lugar en uno encima del otro, pero separados en esta captura de pantalla para mostrar cómo dibujé las formas y sus curvas. Tenga en cuenta que tanto las formas y sus longitudes de curva de 20 unidades de ancho. También, observe cómo la parte inferior del borde coincide con la parte superior de la cara de la Copa, sino que son dos unidades de profundidad. Para la dirección, los números en azul muestra el orden en que he creado los puntos / curvas.


Paso 9

Con la red sigue en pie, coloque el borde directamente en la parte superior de la cara taza. Eliminar los tiempos de ambas formas. Llenar la forma llanta (que se parece a una elipse) con un color sólido gris (e6e6e6ff). Llene la taza de la cara con un degradado radial que va desde ecececff en el centro de bdbdbdff. A continuación, coloque el centro de la pendiente en la parte superior de la forma de copa, como se muestra a continuación.


Paso 10

Duplicar la forma borde y la escala en un poco más para formar el ancho de la llanta. Dar esta forma un golpe gris delgada (d6d6d6ff) y un gradiente radial de ecececff a bdbdbdff. A continuación, arrastre el gradiente maneja para que coincida con la imagen de abajo.


Paso 11

El siguiente paso es crear el café dentro de la taza. Obviamente queremos crear una forma que da la apariencia de que el café está dentro de la llanta. Para ello tendremos que crear una elipse para el café y se cruzan con el borde interior.

He aquí cómo hacerlo. Crear una elipse como el marrón en la imagen siguiente. Luego se establece en la parte superior de la llanta. A continuación, duplicar la elipse que forma la parte interna de la llanta. A continuación, seleccione tanto la elipse duplicado y el que acaba de dibujar. Ahora ve al menú y elegir Ruta> Intersección (Ctrl + *).

Usted debe terminar con una forma que parece café en una taza. Ahora usted puede llenar con un degradado radial con cualquiera de los dos (o más) tonos de marrón.


Paso 12

La creación de la manija de la taza de café es un juego de niños. Utilice la herramienta Bezier para hacer una forma similar a la manija se muestra a continuación. Darle un fino trazo de color gris claro y lo rellenamos con un degradado lineal de abajo a la izquierda a la parte superior derecha con dos tonos de gris (bdbdbdff y ecececff). Ahora coloca detrás de la taza.


Paso 13

Para dar a nuestros taza de alguna personalidad, vamos a añadir un poco de rayas azules a su alrededor.La manera de hacerlo es un poco más complicado de lo que parece. Sencillamente, no se puede trazar una línea, porque el final de la línea no se correspondería con el borde de la copa, como se muestra a continuación.


Paso 14

Así que aquí está el método que se me ocurrió que funcionó bastante bien. Crear una elipse con aproximadamente la misma proporción que el borde de la taza de café. Luego lo rellenamos de cualquier color (sin movimiento). Ahora duplicar la elipse, colóquelo debajo del primero, y tire de la parte inferior de arrastrar el mango hacia abajo un poco. Entonces empuje los lados, en algunos también. Yo mi color elipses dos colores diferentes para que pueda ver cómo se debe mirar.


Paso 15

Seleccionar las dos elipses y elegir Ruta> Diferencia (Ctrl + SIGNO MENOS) en el menú. Presto! Ahora tiene una curva hermosa desapareciendo. Llene su nueva forma con cualquier color que usted prefiera.Duplicado tantas veces como quieras. Luego se coloca en la parte superior de la taza de café donde se desee.


Paso 16

Vamos a crear una reflexión sobre el lado de nuestra taza. Dibujar una forma con la herramienta Bézier como el de la pantalla de abajo. Color de blanco y arrastre el deslizador alfa a 90 para que sea transparente. Coloque en la parte superior de la cara taza y líneas de colores.


Paso 17

Ahora un poco de vapor. Comienza dibujando una elipse blanca pequeña. Que sea semi-transparente y difuminar los bordes de la misma manera significativa. Lugar por encima de su café. Esto dará la impresión general de calor y vapor.


Paso 18

Ahora vamos a crear un rastro tenue de vapor. Crear una forma Bézier con la herramienta como la siguiente. Un color marrón claro o de color de oro, hacen que sea semi-transparente y borroso también.Jugar con la opacidad y la configuración de Maestro de Blur hasta que se vea bien.

Nuestra taza de café se termina! Al igual que con el plato, puede que le resulte útil para agrupar todas las formas que componen la copa.


Imagen Final

Vamos a poner nuestra taza de acabado en la parte superior de nuestro plato. A continuación, añadir una sombra pequeña debajo de la taza. Basta con dibujar una elipse negro pequeño y borroso ella.

Ahí lo tienen, una taza de café vector hermoso y platillo creado con Inkscape! Espero que hayan disfrutado haciendo esto tanto como yo. También espero que este tutorial resultó informativo en la demostración de las principales características de Inkscape – una alternativa de código abierto para gráficos vectoriales.Disfrute!

Fuente: Vector Tuts

Creando un arma clásico con Inkscape

Este consejo te enseñará cómo crear un arma de fuego con sólo formas básicas como rectángulos, círculos y triángulos. Este es un tutorial paso a paso para principiantes. Los iconos de la barra de herramientas de Inkscape son las imágenes para que sea más fácil encontrar la herramienta y la función que estoy describiendo en el texto. Vamos a empezar!

 


Paso 1

Comience con tres plazas. Convertir el más pequeño de una ruta [ruta / Objeto a trayecto] y agregar un nodo a la parte superior. Usted puede hacer eso, ya sea haciendo doble clic en la línea o el uso de ‘insertar nuevos nodos en el segmento seleccionado’ el botón. Ángulo de la esquina superior derecha hacia abajo, moviendo el nodo de esquina.


Paso 2

Cortar la forma en ángulo de la segunda plaza con la Ruta / Diferencia de comandos.


Paso 3

Crear un relleno de degradado para conseguir el aspecto oscuro del metal. Añadir dos ejemplares más pequeños del rectángulo principal de la vista y al final del cañón.


Paso 4

Duplicar la plaza principal otras dos veces y colocar los ejemplares a continuación. Convertir la plaza principal de un camino y modificar los nodos sobre el derecho a la curva de la “forma de barril.


Paso 5

Añadir otro rectángulo para crear la base del mango y un rectángulo delgado de las crestas en el barril.Duplicar esta un un par de veces poniéndolos copias ligeramente separadas.


Paso 6

Crear otros dos rectángulos con bordes redondeados para el gatillo y combinarlos con la Ruta / Diferenciade comandos.


Paso 7

Modificar los nodos para ampliar la forma hacia la empuñadura y el cañón.


Paso 8

Sesgar el mango y añadir otro rectángulo con bordes redondeados para formar la cubierta de color negro.Crear otro rectángulo largo por encima del gatillo para conectar con el barril.


Paso 9

Modificar los nodos de la curva de los bordes de la manija. Agregar nuevos nodos se necesitan.


Paso 10

Añadir un círculo alargado para el gatillo y otro para la decoración en el mango.


Paso 11

Deformar el círculo para desencadenar al mover los nodos de centro a la derecha. Lo puso en su lugar y se mueven hacia atrás ( Av Pág ).


Imagen Final

Añadir más detalles y pone de relieve (formas triangulares utilizando la herramienta de línea recta y los óvalos blancos de la decoración), así como un texto grabado. Escriba el texto en un color gris claro y oscuro agregar un duplicado un encendedor de más arriba.

Nota: El tutorial funciona con algunos ajustes menores en otros programas de diseño vectorial como Adobe Illustrator o Corel Draw. Estos sólo tiene que utilizar diferentes iconos, la herramienta y los nombres de comandos, pero la funcionalidad es la misma.

 

Fuente original: Vector Tuts

Teoría del Color – Círculo Cromático

Círculo Cromático:

El color tiene diferentes teorías, pero con ellas no puede manejar los colores en una aplicación práctica creativa. Para ello se ha desarrollado una sistematización con el objetivo de poder analizar y estudiar las mezclas pigmentarias y sus aplicaciones en el área de creación y diseño.

Entendemos por círculo cromático a una ordenación convencional y sistemática del color, basado en los tres colores primarios: el rojo, el amarillo, el azul y los secundarios: el naranja, el verde, la violeta y los terciarios: amarillo naranja, amarillo verdoso, azul violeta, rojo violeta, y rojo naranja.

Círculo Cromático
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